请选择 进入手机版 | 继续访问电脑版
 找回密码
 立即注册

只需一步,快速开始

只需一步,快速开始

内地 李荣浩的新专辑,重点不是《贝贝》而是《乐团》

很多人都没想到,李荣浩这一次的新专辑,焦点竟然会在一首听起来不像歌的歌身上。

这首歌名叫《贝贝》,只有四秒,在你还没反应过来的时候,它已经结束。
其实,无需要过于解读李荣浩“创作”《贝贝》的初衷,因为像这种即兴而起的一气呵成,很难用文字落实到一个具体明白。
但作为一个拥有金曲无数的唱作人,李荣浩能够在自己的新专辑里,任性肆意地放上这么一段“有违常理”的音轨,恰恰说明他在创作的世界里,依然是自由的。
3.jpg
当然,《贝贝》肯定不是李荣浩新专辑的音乐重点,反倒是《贝贝》的那种自由表达,给人一种老摇滚音乐人才有的嬉皮士精神。而作为经历过摇滚时代,弹得一手好吉他的李荣浩来讲,他在这张专辑里的真正创作支点,还是一首名叫《乐团》的作品。
“我们的青春留在乐团”,曾经以音乐为梦想的年轻人,大都会经历这样一个组乐团岁月,因为“排练室的闷热”,从而“闷出好几首歌”。
其实从出道至今,李荣浩所有的作品,都有着流畅的旋律、悦耳的动听,这也使得他的很多作品,都成了这个时代的传唱金曲。
但很多人都能写流行歌曲,为什么李荣浩的歌曲,在这个同质化的时代,依然可以保持鲜明的个人特质呢?答案其实就在于他的创作中,有一条乐团逻辑的线。这条线,可以让他的旋律,可以多一维的空间,那些间奏段的吉他、那些饱满的鼓点,那些布鲁斯基因的元素,都让李荣浩的流行歌曲,除了可以流行之外,还有和摇滚乐同质的自由、率真和棱角。

不过,李荣浩高级的一点是,同样是玩乐团,并写了《乐团》,但他却并不拘泥于乐团的限制,这让《乐团》这首歌曲,成了一首并不像是Band Sound式的乐团歌曲,其实也让李荣浩一路走到今天,一直在不断吐故纳新、与时俱进。
以《乐团》这首歌曲为例,李荣浩并没在中间,安排大量过瘾的吉他Solo,用着某个年代感极强的失真音色,或者对于某种经典摇滚曲风的复刻。整首歌曲简洁、明朗,在节奏律动的处理上,甚至有接近House的趋向。来自乐团,写了《乐团》,却又走进了新的时代,这恰恰就是李荣浩在音乐创作上的聪明之处。

换一种说法,这恰恰就是一个音乐人的格局。
所以,很多人说李荣浩一直没什么变化,这就是一种很奇怪的说法。如果说李荣浩在音乐创作的本色上,确实一直保持了特质的不变,但他在一些小细节上,却一直在突破着束缚与框界,并由此带来一些表达上的新体验。
2.jpg
其实从上张专辑的《嗯》里,就可以听到李荣浩对于EDM元素恰到好处的引用,而这次新专辑最早推出的单曲《王牌冤家》,同样是在李荣浩式旋律线上的基础上,涂上了一层时尚、清新的电子节拍。

都用了Auto-Tune,也都是电子律动,但李荣浩的《王牌冤家》,却并不是把所有的一切,都交给了潮流和时代。从另一个层面来讲,这是一首用乐团型音乐人的逻辑,与电子氛围相结合的作品,这里有复古的迪斯科节奏音色,甚至还有雷鬼式的切分音。它不属于任何一种已有的音乐类型模板,它只属于李荣浩。

而不管是保持本色,还是继往开来,在李荣浩的身上,都可以看到流行音乐最正的那一面。这种正,是一种最优良的传统,也是一种对音乐本源的守望与坚持。即使这是一个抖音神曲横行的时代,但李荣浩依然坚持用三到五分钟的长度,以一种最古典式的创作,在歌曲里说心事、讲故事,在有限的空间里,可以拥有无限的联想和回味。

事实证明,抖音神曲能红,李荣浩的歌曲同样能传唱。前者是捷径,后者是正道。它代表着坚定,也代表着音乐最初和本质的梦想。

当然,专辑同样不乏好听又易于传唱的歌曲,这是考量李荣浩专辑的一个标准,也是评价任何一张流行音乐专辑的金科玉律。

《念念又不忘》,李荣浩的旋律加上韩寒的填词,将一场苦恋,演绎得荡气回肠,幽怨的情场,甚至弥漫出沙场的气场。从小情歌里释放狂放的情绪,这恰恰是李荣浩情歌的专长。“新娘结婚了,新郎不是我”这样的主题,也被李荣浩以《年少有为》为名,写出另一种破格。这种情绪的延伸,不仅让歌曲的情绪,有了一种反转式的释放,其实也代表着李荣浩音乐创作格局的某种特质。
1.jpg
与此同时,乐团型音乐人的特质,也始终让李荣浩的作品,在保持温度的同时,同样拥有其他流行音乐人少具备的热度。《我知道是你》副歌里的噪音墙和“跌宕波折”,就像是两种延伸、一种呼应,把一首歌曲真正唱得“死去活来”,好不畅快。

除此之外,《贫穷与富有》里的Shuffle,《张家明和婉君》里的元素融合,都让《耳朵》这张专辑,绝对不是一张作品听起来都差不多的专辑,而这往往是金曲唱作人的个人专辑,很难回避的的一个问题。

歌曲风格有差异,作品成绩却相近。

虽然《耳朵》这张专辑发行的当天,体裁特殊的《贝贝》,成了其中最焦点的话题。但话题归话题,音乐归音乐。在此后的时间里,李荣浩这张专辑里的作品,就开启了霸榜模式,《贝贝》、《耳朵》、《我知道是你》、《年少有为》和《王牌冤家》等作品,都入围各大音乐榜单,甚至是几首同时入围前十。

这是成绩意义上的霸榜,也是音乐人自我的挑战。不同的作品,是不同的生命体,而能够将不同的歌曲,塑造和打磨的人皆喜爱,也恰恰说明李荣浩除了坚持之外的天赋。

这几年,Taylor Swift、ED Sheeran都霸过榜,但那是欧美歌手,而在华语乐坛,像李荣浩这样一张专辑能够形成霸榜之势的,确实少之又少。这种霸榜,是音乐人创作实力的体现,也还原了专辑的意义。它不是用一首主打曲来凑数的合成体,专辑本身,就应该也是一张金曲合辑。

比如《耳朵》。

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册   

+ 发稿

每日签到
推荐阅读